REVISTA SAGUNTINA 2008.

Autor/a: Salva Muñoz Fecha: 6-4-2008 @ 10:58 pm

Domingo 6 de abril de 2008

SAGUNTINA nº IV A.D. MMVIII

SUMARIO: DESCARGALA EN PDF

Artículo I:Los espacios masculinos y femeninos en la pintura de J.L. David: Mercedes Madrid

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Artículo II: Venus anadiomena poética: Mª Teresa Beltrán, Mª Teresa Cases y Mercedes García: GRUPO GALATEA

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Artículo III: Schiliemann, el mite fet home: Xavier Mata Oroval

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Artículo IV: A viva voz: Entrevista con Xaverio Ballester: Enrique Iranzo Andrés y Xurxo Regueira Veiga

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Artículo V: Nam, cum omnia ad deum referant: Salvador Muñoz Molina

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Artículo VI: Picturae moventes: “El gatopardo”: Joan Garí

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Artículo VII: Ludi: Mª Teresa Beltrán, Mª Teresa Cases y Mercedes García: GRUPO GALATEA

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Artículo VIII: ¡Safo vive!: Alejandro Valverde García

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Artículo IX: Itinera 2008: Tarraco

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Artículo X: El arte de la seducción femenina de la mano del poeta Ovidio: Fernando Lillo Redonet

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Artículo XI: Vino viejo en odres nuevos: Xurxo Regueira Veiga

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Artículo XII: Match point o de la justicia: Helena Pérez Beltrán

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Artículo XIII: Itinera quoque classica: Londres y Grecia: Mª Teresa Beltrán, Mª Teresa Cases y Mercedes García: GRUPO GALATEA

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Artículo XIV: Representaciones gráficas de relojes de sol: Salut Ferrís, Juanvi Santa Isabel, Amparo Moreno y Lluïsa Merino: GRUPO HESPÉRIDES

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Artículo XV: Coquere: Plato de habas, cordero sazonado y dulces varios: Charo Marco

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Artículo XVI: Pensar en llatí: Xavier Mata Oroval

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Artículo XVII: Guanyadors premis “Compitalia” edició 2008

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Artículo XVIII: Latine: Semele et Iuppiter: Mª Teresa Beltrán, Mª Teresa Cases y Mercedes García: GRUPO GALATEA

Gracias a Historiaclasica.com por su post sobre nuestra página

Autor/a: Salva Muñoz Fecha: 22-6-2007 @ 4:16 pm

Muchas gracias a Historiaclasica.com por sus comentarios sobre nuestra página.

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Los contenidos que podéis leer son el resultado del trabajo de Mercedes Madrid, que fue profesora del Departamento de Griego, una apasionada experta en la Mitología Clásica y su influencia en el arte, como se ve a través de sus posts, y de un servidor, Salvador Muñoz, actual y único profesor del Departamento de Latín del IES “Francesc Ferrer i Guàrdia”.

Nuestro webmaster es Alex Barros al que felicito desde aquí por sus notas en selectividad.

Siguiendo los pasos de nuestra Ana, el próximo curso introduciremos colaboraciones de alumnos y ex-alumnos.

El título Cinturón de Hipólita fue idea de la Bacante y altera Lilith, Susana, que aparece como tal en el post, Fábula de Selectividad , a la que también felicitamos junto a sus compañeras de Latín, Noelia, Rosa y Laura por su próxima incorporación a la Universidad.

También a mí me gusta vuestra página.

Un saludo de todos los que formamos parte de este weblog.

Mercedes Madrid: El cuadro de la semana. Flora, de Tiziano.

Autor/a: Mercedes Madrid Fecha: 13-5-2007 @ 12:53 pm

Inicio esta sección aprovechando la confortable acogida que Salva me ofrece en este blog del Instituto Ferrer i Guardia (que para mí siempre será “mi” instituto, igual que Salva sigue siendo “mi” querido compañero y cómplice en la aventura de hacer que nuestros -ahora sus- alumnos descubran y disfruten con la Antigüedad Clásica). Mi intención es comentar cada semana un cuadro o una escultura que tenga como referencia a Grecia o Roma. Se trata de ver, por una parte, qué lectura se ha hecho en cada momento, a lo largo de los tiempos, de estos personajes, motivos o temas que forman una de las fuentes más nutricias del Arte occidental y, por otra, aumentar modestamente con estos comentarios el disfrute que estas obras de arte producen con su sola contemplación, por aquello tan socrático de que el conocimiento ayuda a comprender la belleza.

Dada la época del año en que estamos, he elegido para empezar la Flora de Tiziano (1516-17, Gª de los Uffizi. Florencia. Óleo sobre lienzo 79 x 63 cm).
Se trata del retrato de una bella mujer que adopta el ropaje mitológico como coartada para dejar entrever un pecho desnudo, librando con ello al pintor de la censura social por este atrevimiento. Las flores que lleva en su mano derecha la identifican como Flora, una antigua divinidad itálica de las flores, los árboles frutales y el vino, que más tarde se va a confundir con la Primavera. En su honor se celebraban en Roma a finales del mes de abril (desde el 28 al 3 de mayo) las Floralia, fiestas populares y con fama de licenciosas por la gran presencia que en ellas tenían las prostitutas. Se ofrecían rosas a la diosa y se bebía menta (dos símbolos de Venus) y las mujeres vestían ropas multicolores para imitar la policromía del campo y los hombres se adornaban con coronas de flores. Ovidio le dio a esta diosa un pedigrí griego en sus Fastos (V 185 ss: “Yo era Cloris, que ahora me llamo Flora. Yo era Cloris, la ninfa de las llanuras felices …”), texto, como es sabido, del que se sirvió Botticelli para su “Nacimiento de la Primavera”.
Flora

¿Quién se esconde bajo esta Flora y qué significado tiene? Muchos estudiosos consideran que este tipo de retratos, típicos del renacimiento veneciano, representan a prostitutas que en ellos ofrecen sus servicios, pero si se estudian los fundamentos ideológicos y las prácticas ceremoniales de la institución del matrimonio renacentista, como hace A.Gentili, estas sensuales mujeres se ven desde otra óptica.
De acuerdo con la narración de Ovidio, la diosa Flora se aleja notablemente del mundo de las prostitutas, que tanto recriminaba Lactancio a las Floralia, y viene a representar no sólo la fecundidad de la naturaleza, y por extensión del matrimonio, sino también la concordia entre los esposos (Céfiro, tras raptar a Cloris, se casa con ella y le regala su mítico jardín). Es, pues, un buen modelo mitológico para una esposa de la que se espera decoro en la vida pública y sensualidad y entrega en la intimidad Estamos, pues, ante una joven esposa tal como debe mostrarse en la alcoba a su marido: sus cabellos caen sueltos sobre sus hombros y espaldas y está vestida con una camisa blanca (la prenda más íntima del vestido femenino en el Renacimiento, el último y más leve obstáculo que el marido debe franquear). Estas Floras venecianas expresan de una forma clara los matices de su propio deseo, no sólo porque desnudan su pecho (por cierto con un claro referente griego al tipo de la llamada Venus Genetrix), sino a través de un registro bien establecido de gestos y miradas. En el caso de la Flora de Tiziano, una ligera aprehensión se vislumbra en su rostro y como una ligera reticencia o pudor a desnudar su pecho. Lleva un anillo (señal de matrimonio) en la mano derecha que a la vez disimula y exhibe entre las hojas y las flores. La mano izquierda que se destaca sobre el rico brocado granate bordado en oro, dirige hacia el vientre el índice y con el corazón forma una tijera, gesto que en la celebración de la unión matrimonial resulta sumamente explícito: las tijeras que cortan la cintura virginal.
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Puede aventurarse, por tanto, que estamos ante un retrato matrimonial, como es el caso de la famosa Venus de Urbino, destinado quizás a una novia joven a la que se pretende iniciar en los secretos y los placeres de la vida matrimonial, ofreciéndole un modelo, culturalmente inatacable gracias a su travestismo mitológico.

Artículo de Mercedes Madrid: ¿La vuelta a las pantallas del héroe diurno?.

Autor/a: Mercedes Madrid Fecha: 23-4-2007 @ 8:11 pm

En un reciente articulo sobre héroes y monstruos (revista “Saguntina” 2007) hablábamos de la proliferación en nuestras pantallas (el formato que en la sociedad actual ha adoptado el mundo mítico) de héroes cada vez más oscuros e inquietantes y concluíamos así: “ … si la sociedad occidental se deja vencer por el miedo y se empeña en dar la batalla al terrorismo en su mismo terreno y con sus mismas armas, hay que concluir que los monstruos han vuelto y la convivencia y legalidad democrática han quedado indefensas porque los encargados de defenderla, sus héroes, se han contagiado, se han pasado al lado oscuro y se han convertido también en monstruos”
No he podido dejar de asociar esta conclusión con el artículo “Guerreros sin causa” firmado por el ex-guerrillero salvadoreño Joaquin Villalobos (El País, 17-IV 2007) y con la película Shooter: el tirador (A.Fuqua, 2007) que se proyecta en estos momentos en las pantallas de nuestros cines
En el artículo mencionado, J.Villalobos se refiere a la vergüenza experimentada en Gran Bretaña por el comportamiento tan poco heroico de los 15 marinos británicos capturados por Irán y liberados como un “regalo”, después de haber sido instrumentalizados políticamente. Contrariamente a lo que pueda parecer, el autor no atribuye el comportamiento de estos marinos a una falta de valor o patriotismo sino que ve en ello una señal de lo que ocurre cuando los militares no ven razón para el sacrificio. Lo argumenta afirmando que las guerras se ganan haciendo muertos, pero sobre todo cuando se logra quebrar “la voluntad de combate del enemigo, lo que implica que lo central es el campo moral y no necesariamente la destrucción física del contrario”, una afirmación que suscribiría en su totalidad cualquier general griego de la antigüedad y sin la que no se entienden gestas tan de actualidad como la de Leónidas en las Termópilas.
Considera Villalobos que en el actual conflicto de Irak el ejército norteamericano y sus aliados no saben cómo pelear y menos cómo ganar una guerra contra un enemigo invisible, fragmentado y fanatizado que se reproduce constantemente gracias a que goza de una extensa base social. El gran problema para el presidente Bush es que la sociedad norteamericana y sus tropas empiezan a presentar síntomas de colapso moral, y no por falta de patriotismo o cobardía, sino porque cualquier sociedad “pierde disposición para guerrear y sacrificarse si no existe una sólida justificación moral”, ya que entonces “se vuelve más racional y la vida humana alcanza su justo valor”. Y esa justificación moral faltó para la invasión de Irak y de ahí que el ejercito norteamericano y sus aliados no hayan sido capaces “de interactuar con el entorno social, cultural y político de su teatro de operaciones. Sólo así habrían podido aislar al enemigo, sólo así habrían sabido cómo hacer sentir que su presencia es protección y no una amenaza, y sólo así habrían podido sentirse dueños de una causa por la que valdría la pena ser héroes”
La película Shooter se podría considerar una continuación de este artículo (sobre todo, cuando al final se conoce la naturaleza de la operación bélica del inicio), y también en ella se trata, a mi entender, de la conexión entre heroísmo, moralidad y patriotismo. Algunos críticos han visto en esta película un trasunto del cine de género utilizado, al estilo de los años 70, como vehículo para cuestionar la falta total de moralidad y el cinismo de la política de los neocons norteamericanos. Efectivamente estamos ante una puesta al día del héroe épico, construido a partir del esquema del Far West, con un toque de un Rambo urbano y menos cargado de testosterona. El protagonista cumple con todas las exigencias del héroe mítico: solitario y marginal (a la vuelta de la guerra vive sin familia, en un lugar aislado de todo contacto humano, es decir, en los márgenes de la sociedad respondiendo así a la incapacidad de los héroes para llevar una vida en sociedad como la del resto de los mortales), no hay mujeres en su vida ni el amor entra en su horizonte vital (a pesar de la concesión que supone la última escena), es de un individualismo feroz (lo que no le impide, en la mejor tradición mítica, buscar un compañero como ayudante, que sirve de contrapunto a su figura heroica), es atractivo, valiente, astuto y hábil, y cumple a la perfección la condición sine qua non de todo héroe que se precie: coronar con éxito todas sus hazañas. En su caso no es una maza, ni una espada, ni un colt 45 el arma que prolonga y define su heroísmo, sino un rifle dotado con todo tipo de sensores y teleobjetivos en el que por su habilidad y sangre fría no tiene rival. El mundo en que se mueve es totalmente masculino (no hay ningún personaje femenino, por ej., entre los policías, aunque sólo fuera por mantener la sacrosanta cuota de lo políticamente correcto) y la única mujer que aparece es la chica, que sirve a la tradicional función femenina de ayuda al héroe para que pueda escapar y llevar adelante su misión. Sus hazañas son excepcionales y, como los trabajos de Heracles, cada vez más increíbles (potenciadas, por otra parte, al máximo por la espectacularidad de la pirotecnia de los efectos especiales), incluida la secuencia de la salvación de la chica en la mejor tradición de Perseo y el monstruo. Por último, su móvil no es la búsqueda de la gloria (hace ya demasiado tiempo que la sociedad occidental perdió la inocencia), sino en un primer momento, la lucha por la propia supervivencia, y el deseo de un desquite que en el transcurso de la película se va tiñendo defensa del honor y de “ética personal que es la única forma fiable de eso que antes se llamaba patriotismo” (crítica de J.C en El País, 13-IV-2007).
En cuanto al monstruo, no puede ser más repulsivo y amenazador, aunque de una actualidad rabiosa. Todos conocemos ya el gusto del cine norteamericano por las teorías conspirativas, y, en otros tiempos, el personaje del senador habría rechinado y habría parecido que al guionista se le había ido la mano y que había cargado demasiado las tintas, pero, en este caso, yo, al menos, no pude evitar el escalofrío ante la verosimilitud de ese siniestro senador, cabeza visible de un cáncer que puede corromper y acabar con todo lo que de bueno e insustituible tiene el sistema democrático.
No sé si el personaje de Bob Lee Swagger supone un cambio de tendencia y estamos ante una vuelta del héroe diurno, íntegro e inmune a la maldad del montruo con el que está, como todo héroe, abocado a luchar para defender el bien y restaurar el orden. En cualquier caso, bienvenido sea este héroe melancólico y solitario al que yo, personalmente, agradezco salir del cine con la satisfacción de que, al menos, en la ficción, el bueno gana y los malos reciben su merecido, en vez de esa inquietud y desasosiego que los héroes oscuros siempre me dejan.

Presentación PowerPoint Jardín de Flora de Mercedes Madrid

Autor/a: Salva Muñoz Fecha: 15-11-2006 @ 4:17 pm

DescargaNuestra compañera Mercedes Madrid nos ha entregado en PowerPoint el contenido de su conferencia Jardín de Flora, pronunciada en la IVª Jornada de Cultura Clásica de Sagunt. Viene acompañada de unos textos muy interesantes sobre el matrimonio, de su libro La dinámica de la oposición masculino/femenino en la Mitología Griega. Ministerio de Educación y Ciencia, Madrid 1991

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